«Дракула» с Белой Лугоши (1931)

От романа к сцене

Роман ирландского писателя Брэма Стокера, вышедший в 1897 году, рассказывал о трансильванском графе-вампире, перебирающемся в Англию, и о группе людей во главе с голландским ученым Абрахамом Ван Хельсингом, которые выслеживают и уничтожают его. Книга, написанная в форме дневников и писем, при жизни автора не принесла ему большого богатства, но со временем стала самым знаменитым вампирским романом.

Первой экранизацией, пусть и неофициальной, стал немецкий «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), снятый без разрешения наследников. Вдова писателя Флоренс Стокер добилась по суду уничтожения копий фильма. Одновременно она заботилась о легальном использовании романа, прежде всего в театре.

В 1924 году ирландский актер и антрепренер Гамильтон Дин, получив разрешение Флоренс Стокер, поставил пьесу «Дракула», которую годами возил по английской провинции, а в 1927 году показал в Лондоне. Для Бродвея пьесу переработал американский драматург Джон Балдерстон. Действие было сосредоточено в нескольких гостиных и спальнях, вампир превратился в светского человека, способного появляться в обществе в вечернем костюме. Именно Дину принадлежит идея плаща с высоким стоячим воротником, который должен был помогать эффектному исчезновению со сцены. Бродвейская постановка 1927 года с Белой Лугоши в главной роли имела большой успех и затем гастролировала по стране.

Бела Лугоши

Бела Лугоши, настоящее имя - Бела Ференц Деже Бласко, родился в 1882 году в городе Лугош в Венгерском королевстве, ныне Лугож в Румынии, и взял сценический псевдоним по названию родного города. Он стал известным актером Национального театра в Будапеште, играл классический репертуар, воевал в Первой мировой войне. После краха Венгерской советской республики 1919 года, в деятельности которой он участвовал как активист профсоюза актеров, Лугоши был вынужден эмигрировать и в 1920 году оказался в США.

В Америке он плохо знал английский язык и, по распространенным рассказам, первые роли заучивал фонетически. Роль Дракулы на Бродвее стала для него триумфом: его экзотическая внешность, медленная, певучая речь с акцентом и старомодная театральная манера создали образ одновременно притягательный и зловещий.

Путь к экрану

Студия «Юниверсал», которой руководил Карл Леммле, а производство возглавлял его сын Карл Леммле-младший, после долгих переговоров приобрела права на роман и пьесу у Флоренс Стокер и драматургов. Первоначально главную роль планировали отдать Лону Чейни - «человеку с тысячей лиц», звезде немых фильмов ужасов и постоянному партнеру режиссера Тода Браунинга. Однако в августе 1930 года Чейни умер от рака.

Рассматривались разные кандидаты, но в итоге роль досталась Лугоши, активно добивавшемуся ее. По распространенным сведениям, его гонорар был весьма скромным - студия знала, что актер очень хочет сыграть эту роль. Точные цифры в источниках различаются.

Режиссером стал Тод Браунинг, мастер мрачных и странных немых фильмов, выходец из мира бродячих цирков и ярмарочных представлений. Оператором был Карл Фройнд, приехавший из Германии, где он снимал фильмы Мурнау и Фрица Ланга, в том числе «Метрополис».

Замок и Лондон

Сюжет фильма следует пьесе больше, чем роману. Агент по недвижимости Ренфилд (в романе в Трансильванию едет Джонатан Харкер) приезжает в замок графа Дракулы, чтобы оформить покупку аббатства Карфакс в Англии. Граф превращает его в своего безумного слугу. На корабле, где весь экипаж погибает, они прибывают в Англию. Дракула знакомится в концертном зале с доктором Сьюардом, его дочерью Миной, ее женихом Джоном Харкером и подругой Люси. Люси становится жертвой вампира и превращается в вампиршу. Затем граф начинает охоту за Миной. Профессор Ван Хельсинг, распознав в графе вампира, выслеживает его в аббатстве Карфакс и пронзает колом его сердце.

Гипнотический граф

Первые эпизоды фильма - приезд Ренфилда в Трансильванию и ночь в замке Дракулы - считаются лучшими. Огромные полуразрушенные залы с паутиной, лестница, по которой медленно спускается граф со свечой, туман, жены Дракулы, поднимающиеся из гробов, создают атмосферу готического сна. Здесь звучат знаменитые реплики графа - о детях ночи, чей вой он называет музыкой, и о том, что он не пьет вина.

Лугоши играл в театральной манере: медленные движения, долгие паузы, неподвижный пристальный взгляд. Для крупных планов его глаза подсвечивались двумя узкими лучами света, что создавало эффект гипнотического взгляда. Клыков у экранного Дракулы не было, а укусы происходили за кадром. Образ аристократа во фраке, с гладко зачесанными волосами и плащом с высоким воротником стал с тех пор каноническим, а акцент Лугоши - обязательной чертой пародий на вампиров.

Безумец Ренфилд

Одной из самых запоминающихся ролей фильма стал Ренфилд в исполнении Дуайта Фрая. Превращение вежливого клерка в безумца, поедающего мух и пауков и одержимого своим «хозяином», сопровождавшееся пронзительным маниакальным смехом, многие критики оценивают выше игры самого Лугоши. Фрай в том же году сыграл горбуна Фрица во «Франкенштейне», но эта удача обернулась для него пожизненным амплуа безумцев.

Эдвард Ван Слоун, игравший Ван Хельсинга и в театральной постановке, создал образ рассудительного ученого-мистика, который затем повторил во «Франкенштейне» и «Мумии».

Соблазн и запреты

Вампиризм у Стокера и в пьесе был пронизан эротическим подтекстом: ночные визиты графа в спальни молодых женщин, их томление и перемена характера. Фильм сохранил эту двусмысленность, но передавал ее намеками. Нападения происходят за кадром, камера отворачивается, когда граф склоняется над жертвой, а превращение Люси и Мины в существ, тянущихся к ночи, показано через их взгляды и интонации.

Студия внимательно следила за границами допустимого. Фильм вышел до строгого применения Кодекса Хейса, но и тогда местные цензурные комиссии могли потребовать сокращений. По сохранившимся студийным пометкам к сценарию, руководство настаивало, чтобы Дракула нападал только на женщин, и сцена, где граф склоняется над потерявшим сознание Ренфилдом, была решена так, что укус остается за кадром и лишь подразумевается. При повторных выпусках в прокат во второй половине 1930-х годов из фильма были удалены некоторые фрагменты, в том числе стоны умирающего графа, которые восстановили лишь позднее.

Недостатки постановки

Многие историки кино, признавая значение фильма, отмечают его неровность. После блестящих трансильванских сцен действие переносится в Лондон и становится статичным: длинные диалоги в гостиных, камера почти неподвижна, многие ключевые события - превращения, нападения, гибель вампира - происходят за кадром или лишь упоминаются. Фильм почти лишен музыки: она звучит лишь в начальных титрах, где использован фрагмент «Лебединого озера» Чайковского, и в сцене в концертном зале.

Существует версия, что Браунинг, тяжело переживавший смерть Чейни, работал без воодушевления, и многое на площадке решал оператор Фройнд. Прямых документальных подтверждений этой версии немного; она опирается в основном на воспоминания участников съемок.

Испанская версия

В первые годы звукового кино, до широкого распространения дубляжа и субтитров, голливудские студии иногда снимали параллельные версии фильмов на других языках для зарубежных рынков. Испаноязычный «Дракула» снимался по ночам на тех же декорациях, когда англоязычная группа уходила домой. Режиссером был Джордж Мелфорд, главную роль сыграл испанский актер Карлос Вильяриас, героиню - мексиканская актриса Лупита Товар.

Испанская группа могла просматривать отснятый днем материал и стремилась его превзойти. Их версия длиннее, в ней подвижнее камера, выразительнее освещение и откровеннее костюмы героинь. Долгое время она считалась утраченной, но была обнаружена и восстановлена в 1990-е годы. Многие критики считают ее более кинематографичной, хотя игру Вильяриаса обычно оценивают ниже игры Лугоши.

Успех в годы депрессии

Фильм вышел в прокат накануне Дня святого Валентина и рекламировался как «самая странная история любви». Опасения студии, что зрители не воспримут сверхъестественный сюжет, не оправдались: «Дракула» стал одним из самых кассовых фильмов «Юниверсал» того года и принес значительную прибыль в разгар Великой депрессии.

Успех «Дракулы» убедил руководство студии, что ужасы - выгодный жанр. Уже осенью 1931 года вышел «Франкенштейн», за ним последовали «Мумия», «Человек-невидимка», «Дочь Дракулы» (1936) и десятки других фильмов, составивших классический цикл «Юниверсал». В 1999 году композитор Филип Глас написал к фильму новую партитуру, исполнявшуюся квартетом «Кронос».

Проклятие роли

Для Лугоши роль Дракулы стала и триумфом, и ловушкой. Он превратился в звезду фильмов ужасов, но уже через несколько месяцев упустил роль Чудовища во «Франкенштейне», доставшуюся Борису Карлоффу, который вскоре обогнал его по популярности. Лугоши играл злодеев и безумных ученых во все более дешевых фильмах, Официально он сыграл Дракулу на экране лишь еще раз - в комедии «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна» (1948), хотя не раз исполнял похожих на него вампиров, например в фильме «Возвращение вампира» (1943).

В последние годы жизни он страдал от зависимости от обезболивающих препаратов, от которой в 1955 году добровольно лечился, снимался у режиссера Эда Вуда и жил в бедности. Лугоши умер в 1956 году; по желанию семьи он был похоронен в плаще Дракулы.

Вампир после Лугоши

Образ, созданный в 1931 году, стал отправной точкой для всех последующих экранных вампиров, даже тех, кто с ним спорил. Британская студия «Хаммер» в 1958 году выпустила цветного «Дракулу» с Кристофером Ли, у которого появились окровавленные клыки и откровенная жестокость, - образ, во многом противопоставленный сдержанной элегантности Лугоши. Во второй половине XX века вампир постепенно превращался из чудовища в романтического, трагического героя, а затем и в героя подростковой культуры.

Вместе с тем черты, закрепленные Лугоши, - фрак, плащ с высоким воротником, зачесанные волосы, восточноевропейский акцент и медленная, театральная речь - остаются визуальным знаком вампира в карнавальных костюмах, мультфильмах и рекламе. Облик Лугоши в гриме Дракулы, как и облик Чудовища Карлоффа, студия «Юниверсал» использовала и лицензировала десятилетиями, а наследники Лугоши в 1970-е годы вели громкую тяжбу со студией о праве на использование его изображения. Верховный суд Калифорнии в 1979 году решил дело не в их пользу, но оно стало одним из поводов для принятия в штате закона о посмертных правах знаменитостей на их образ.

Итоги

«Дракула» 1931 года стал первым крупным звуковым фильмом ужасов Голливуда и определил образ вампира в массовой культуре на десятилетия: аристократ во фраке и плаще, с гипнотическим взглядом и восточноевропейским акцентом. Фильм открыл классический цикл ужасов «Юниверсал» и доказал коммерческую ценность жанра. Несмотря на театральность и статичность второй половины, его первые сцены и игра Лугоши и Фрая остаются классикой. В 2000 году фильм был включен в Национальный реестр фильмов США.