«Белоснежка и семь гномов» Уолта Диснея (1937)

От Микки Мауса к большому фильму

К середине 1930-х годов студия Уолта Диснея была ведущим производителем короткометражных мультфильмов в мире. Звуковой «Пароходик Вилли» 1928 года сделал знаменитым Микки Мауса, а цветная серия «Забавные симфонии», начатая в 1929 году, принесла студии несколько премий «Оскар». В 1932 году мультфильм «Цветы и деревья» стал первым, снятым в полноцветной трехцветной технологии «Техниколор», а «Три поросенка» 1933 года стали национальным хитом.

Но короткометражные мультфильмы приносили мало денег: кинотеатры показывали их как дополнение к основной программе. Дисней понимал, что будущее студии зависит от выхода на рынок полнометражного кино. Полнометражные анимационные фильмы существовали и раньше - аргентинец Кирино Кристиани в 1917 году снял политическую сатиру «Апостол», а немецкая художница Лотта Райнигер в 1926 году создала силуэтный фильм «Приключения принца Ахмеда». Однако никто еще не пытался создать полнометражный рисованный фильм, рассчитанный на массового зрителя и способный соперничать с игровым кино.

Замысел

В 1934 году Дисней начал работу над «Белоснежкой». Среди сотрудников студии сохранилось предание о том, как однажды вечером он собрал аниматоров на пустой сцене и несколько часов в лицах разыгрывал для них всю сказку, изображая каждого персонажа. Дисней выбрал сказку братьев Гримм, опубликованную в 1812 году, потому что в ней сочетались романтика, страх, юмор и чудо, а также потому, что ее сюжет был знаком публике.

Сказка была существенно изменена. У Гримм королева трижды пытается погубить падчерицу, а в финале наказана жестоко; гномы в сказке безымянны и почти не отличаются друг от друга. Сценаристы Диснея сократили жестокие эпизоды, сделали кульминацией отравленное яблоко и превратили гномов в главный источник юмора, дав каждому имя и характер: Док, Ворчун, Весельчак, Соня, Скромник, Чихун и немой Простачок. Разработка их характеров заняла месяцы, было отвергнуто множество вариантов имен и образов.

«Безумие Диснея»

Производство оказалось гораздо дороже и дольше, чем планировалось. Первоначальный бюджет в двести пятьдесят тысяч долларов вырос почти до полутора миллионов - огромная сумма для того времени. Голливудские скептики, в том числе, по воспоминаниям, собственный брат Уолта Рой и жена Лиллиан, опасались, что зрители не выдержат полуторачасового мультфильма. Пресса прозвала проект «безумием Диснея». Когда деньги закончились, Дисней был вынужден показать незаконченный фильм представителю банка «Бэнк оф Америка», и тот, по преданию, после просмотра одобрил новый кредит.

Студия стремительно росла. Для работы над «Белоснежкой» и продолжения выпуска короткометражек были наняты сотни новых художников, для которых Дисней организовал художественные курсы под руководством преподавателя Дона Грэма. Аниматоры изучали анатомию, движение, актерскую игру. Обучение, начатое ради одного фильма, заложило основу «золотого века» студии.

Как создавался фильм

Для фильма были созданы сотни тысяч рисунков, не считая эскизов и отвергнутых вариантов. Каждый кадр рисовался на бумаге, затем контур переносился на прозрачный целлулоид и раскрашивался вручную; фоны писались акварелью. Над фильмом работали десятки ведущих аниматоров, каждый из которых отвечал за своего персонажа или группу сцен. Гамильтон Ласки и Грим Натвик рисовали Белоснежку, Фред Мур и Билл Тайтла - гномов, Арт Бэббит - королеву, Норман Фергюсон - колдунью. Общее руководство осуществлял Дэвид Хэнд, отдельными эпизодами руководили несколько режиссеров.

Особой трудностью было изображение людей. Зрители привыкли к мультипликационным животным, а реалистичные человеческие фигуры в движении выглядели неестественно. Для Белоснежки и принца снимались на кинопленку живые актеры, в том числе юная танцовщица Марджори Белчер, позднее известная как Мардж Чемпион; аниматоры использовали эти съемки как образец движения, но не копировали их механически.

Для создания иллюзии глубины студия применила многоплановую камеру - установку, в которой несколько слоев изображения располагались на разном расстоянии от объектива и могли перемещаться независимо друг от друга. Впервые она была опробована в короткометражке «Старая мельница» 1937 года, получившей «Оскар», а в «Белоснежке» использовалась в ряде ключевых сцен, в том числе в сцене бегства героини через ночной лес.

Злодейка и страх

Одним из главных достижений фильма стала королева. Ее холодная красота, величественные жесты и затем превращение в сгорбленную колдунью-старуху были нарисованы с такой выразительностью, что многие дети на первых показах пугались. Сцена превращения, в которой королева выпивает зелье и ее облик меняется под вихрь теней и красок, стала образцом анимационного ужаса. В ряде стран, в частности в Великобритании, цензоры поначалу ограничили доступ детей к фильму из-за пугающих сцен.

Не менее важной была сцена бегства Белоснежки через ночной лес, где ветви деревьев превращаются в когтистые руки, а глаза зверей в темноте кажутся чудовищными. Дисней сознательно сочетал в фильме страх и смех, понимая, что эмоциональный контраст удерживает внимание зрителей лучше, чем ровное веселье короткометражек. Этот принцип - злодей, способный по-настоящему напугать, и комические персонажи, разряжающие напряжение, - стал основой всех последующих диснеевских сказок.

Гномы как открытие

Гномы стали самой большой удачей фильма и главной причиной его популярности. Аниматоры добились того, что семь похожих друг на друга бородатых человечков различались не только внешностью, но и манерой двигаться, говорить, реагировать. Ворчливый скептицизм Ворчуна, смущение Скромника, вечная сонливость Сони и детская непосредственность Простачка создавали комические эпизоды, которые зрители запоминали лучше основного сюжета. Сцена, в которой гномы моются перед ужином по настоянию Белоснежки, и эпизод их вечерних танцев с песнями стали классикой анимации.

Именно гномы демонстрировали то, что в студии называли «анимацией личности» - умение передать характер через движение. Этот принцип, выработанный в работе над «Белоснежкой», стал главным отличием диснеевской школы и был позднее описан ведущими аниматорами студии как основа их профессии.

Голоса и музыка

Белоснежку озвучила восемнадцатилетняя певица Адриана Казелотти, дочь преподавателя вокала; по распространенному рассказу, по условиям контракта ей долгое время запрещалось использовать свой голос в других фильмах, чтобы он оставался уникальным. Королеву и колдунью озвучила актриса Люсиль Ла Верн, по преданию изменившая голос для роли старухи, сняв зубные протезы. Голоса гномов принадлежали опытным актерам водевиля и радио.

Песни написали композитор Фрэнк Черчилль и поэт Ларри Мори. Музыкальные номера были органично встроены в сюжет и продвигали действие, что было новшеством для анимации. Песни гномов о работе и марш, с которым они возвращаются из шахты, а также песня Белоснежки о принце, который однажды придет, стали популярными шлягерами. «Белоснежку» часто называют первым фильмом, саундтрек которого был выпущен отдельной пластинкой.

Премьера

21 декабря 1937 года в кинотеатре «Картей Серкл» в Лос-Анджелесе состоялась премьера, на которую собрались звезды Голливуда. Фильм прошел с огромным успехом: по воспоминаниям очевидцев, в сцене у гроба Белоснежки зрители плакали. Именно это - способность рисованных персонажей вызывать у взрослой публики сильные чувства - стало главным открытием фильма.

В феврале 1938 года «Белоснежка» вышла в широкий прокат через компанию RKO. Она стала самым кассовым звуковым фильмом своего времени, собрав в первом прокате, по разным данным, около восьми миллионов долларов и уступив первенство лишь «Унесенным ветром» 1939 года. Фильм был дублирован на многие языки и имел успех во многих странах.

В 1939 году Дисней получил специальный почетный «Оскар» за создание фильма, признанного значительным нововведением в кино. Ему вручили необычную статуэтку - одну полноразмерную и семь миниатюрных; вручала награду юная звезда Ширли Темпл.

Критика

Большинство критиков встретили фильм восторженно, а среди поклонников Диснея был и режиссер Сергей Эйзенштейн, высоко ценивший его работы. Однако уже тогда звучали и сдержанные оценки. Некоторые критики находили образы Белоснежки и принца безжизненными по сравнению с яркими гномами и зловещей королевой, указывали на сентиментальность и слащавость. Позднейшие исследователи, в том числе феминистские, критиковали образ пассивной героини, которая ждет спасения от принца, занимается домашним хозяйством для семи мужчин и оживает лишь благодаря поцелую. Другие отмечали, что фильм смягчает и упрощает сказку, лишая ее многозначности фольклорного источника.

Влияние на студию и анимацию

Доходы от «Белоснежки» позволили Диснею построить новую студию в Бербанке и начать работу над следующими полнометражными фильмами - «Пиноккио» и «Фантазией», вышедшими в 1940 году, а затем «Дамбо» и «Бэмби». Хотя эти фильмы поначалу не повторили коммерческого успеха «Белоснежки», особенно после того как Вторая мировая война закрыла европейский рынок, они закрепили за студией лидерство в анимации. Одновременно рост студии и жесткий стиль управления Диснея привели в 1941 году к крупной забастовке аниматоров.

«Белоснежка» задала образец жанра - полнометражная сказка с принцессой, юмористическими второстепенными персонажами, злодеем, музыкальными номерами и счастливым финалом, - которому студия Диснея следовала десятилетиями, от «Золушки» и «Спящей красавицы» до фильмов 1990-х годов. Фильм оказал влияние на анимацию во всем мире. В Советском Союзе в 1936 году была создана студия «Союздетмультфильм», позднее «Союзмультфильм», которая в первые годы ориентировалась на диснеевские методы производства и стилистику, прежде чем выработать собственный стиль.

Жизнь фильма

«Белоснежка» многократно выходила в повторный прокат - в 1944, 1952, 1958 году и позднее, каждый раз привлекая новое поколение зрителей; с учетом повторных прокатов и поправки на инфляцию она остается одним из самых кассовых фильмов в истории. В 1989 году фильм вошел в число первых двадцати пяти фильмов, внесенных в Национальный реестр фильмов США как культурно и исторически значимые. Американский институт киноискусства назвал его лучшим американским анимационным фильмом.

Образы фильма стали частью массовой культуры: платье Белоснежки, отравленное яблоко, волшебное зеркало, имена гномов узнаются во всем мире. Фильм породил огромную индустрию сопутствующих товаров, тематические аттракционы в парках развлечений, многочисленные подражания и переосмысления. В 2025 году студия Диснея выпустила игровой ремейк, который вызвал споры вокруг образов героини и гномов и не имел коммерческого успеха.

Итоги

«Белоснежка и семь гномов», вышедшая 21 декабря 1937 года, стала первым полнометражным рисованным мультфильмом студии Уолта Диснея и первым американским цветным полнометражным мультфильмом. Проект, который скептики называли «безумием Диснея», потребовал трех лет работы сотен художников, новых технических решений - многоплановой камеры, съемки живых моделей, системы обучения аниматоров - и почти полутора миллионов долларов. Он доказал, что рисованная анимация может рассказывать полнометражные истории и вызывать у зрителей сильные чувства. Коммерческий триумф фильма обеспечил студии Диснея будущее, задал канон жанра полнометражной мультипликационной сказки и повлиял на анимацию во всем мире. Одновременно образ пассивной героини и упрощение фольклорного сюжета стали предметом позднейшей критики.