Выставка Бетховенского фриза Густава Климта

Сецессион

3 апреля 1897 года группа венских художников вышла из Дома художников - официального объединения, распоряжавшегося выставочной жизнью города. Причина была обычной для конца века: заскорузлость вкусов, засилье исторической живописи и невозможность показать что-либо, выходящее за рамки принятого.

Ушедшие назвали себя Сецессионом, то есть отделением, по образцу мюнхенского и берлинского объединений. Первым председателем стал Густав Климт.

В 1898 году по проекту Йозефа Марии Ольбриха для них построили выставочное здание - белый куб с прорезанным входом и куполом из позолоченных лавровых листьев. Венцы немедленно прозвали купол золотым кочаном. Над входом высечен девиз: каждому времени свое искусство, искусству - свобода.

Программа объединения включала две вещи, важные для дальнейшего. Первая - отказ от иерархии, при которой живопись и скульптура считаются высокими искусствами, а прикладное ремесло низким. Вторая - идея Gesamtkunstwerk, совокупного произведения, где все виды искусства работают на общий замысел. Понятие пришло от Рихарда Вагнера и в Вене рубежа веков обсуждалось постоянно.

Сецессион издавал журнал Ver Sacrum и устраивал выставки, знакомившие Вену с французскими импрессионистами, бельгийцами, англичанами. К 1902 году состоялось тринадцать выставок.

Климт в 1902 году

Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене под Веной, вторым из семи детей золотых дел мастера из Богемии. Семья жила бедно. Он окончил Школу прикладного искусства и вместе с братом Эрнстом и однокашником Францем Мачем основал артель, выполнявшую заказные росписи: лестницы Художественно-исторического музея, плафоны Бургтеатра, театры в провинции. Работали в академической манере, имели успех и получали государственные награды.

В 1892 году умерли отец и брат Эрнст. После нескольких лет молчания Климт вернулся с совершенно иной живописью.

К 1902 году он находился в центре крупнейшего художественного скандала империи. Министерство поручило ему три плафона для актового зала Венского университета - «Философию», «Медицину» и «Юриспруденцию». Вместо аллегорий разума и порядка он написал перепутанные обнаженные тела, беременных женщин, старость и болезнь, безучастный космос. «Философия», показанная в 1900 году, вызвала протест восьмидесяти семи профессоров, потребовавших отказаться от заказа. «Медицина» в 1901 году вызвала разбирательство в парламенте.

Климт держался. В 1905 году он выкупил у государства свои панно и вернул гонорар, заявив, что больше не желает иметь дела с казенными заказами. Картины погибли в 1945 году: их сожгли отступавшие эсэсовцы в замке Иммендорф, где хранилось собрание Ледереров.

Замысел выставки

Поводом стала статуя. Немецкий скульптор Макс Клингер около семнадцати лет работал над изображением Бетховена и завершил его к 1902 году. Работа была полихромной и намеренно роскошной: мрамор нескольких сортов, бронза, слоновая кость, алебастр, янтарь. Композитор изображен сидящим полуобнаженным, как античное божество, на троне с фигурой орла.

Сецессион решил не просто выставить статую, а построить вокруг нее выставку целиком - «храм» для одного произведения.

Внутреннее пространство перестроил Йозеф Хоффман, разделив его на залы, ведущие к центральному помещению со статуей. В работе участвовал двадцать один художник; каждому отвели свой участок стен. Кроме Климта расписывали Альфред Роллер, Адольф Бем, Фердинанд Андри и другие.

Замысел был именно тот, о котором столько говорили: полное подчинение отдельных искусств одному целому. Посетитель должен был не рассматривать экспонаты, а пройти через выстроенное переживание.

Открытие

15 апреля 1902 года на церемонии открытия прозвучал финал Девятой симфонии Бетховена в переложении для духовых инструментов. Аранжировку сделал и оркестром дирижировал Густав Малер - директор венской Придворной оперы, самый влиятельный музыкант города и человек, чьи собственные отношения с венской публикой были не менее напряженными, чем у Климта.

Выставка была задумана как своего рода светская месса; программа входа, движение по залам и музыка составляли единый сценарий.

За десять недель выставку посетили около 58 тысяч человек - показатель для Вены очень высокий.

Что изображено

Фриз занимает три стены левого бокового зала, общая длина - 34,14 метра, высота - 2,15 метра. Расположен высоко, под потолком, оставляя нижнюю часть стен пустой: композиция читается как непрерывная лента.

Программу Климт строил на истолковании Девятой симфонии, предложенном Вагнером в 1846 году, где музыка понималась как путь человечества от страдания к искуплению.

Первая стена. «Тоска по счастью». Слева направо плывут вытянутые парящие фигуры - гении, олицетворяющие стремление. Внизу коленопреклоненная пара - слабое страдающее человечество - умоляет о помощи фигуру в золотых доспехах: рыцаря, вооруженного силача. За его спиной стоят две женские фигуры, Сострадание и Честолюбие, увенчивающие его лавром. Существует расхожее утверждение, будто лицу рыцаря приданы черты Малера; документальных оснований у него нет.

Вторая стена, узкая. «Враждебные силы». Центр занимает Тифон - гигантское обезьяноподобное чудовище с перламутровыми глазами, которого, по греческому мифу, не могли одолеть даже боги. По сторонам - его дочери горгоны, а также Болезнь, Безумие и Смерть в виде истощенных женских фигур с искаженными лицами. Правее - Сладострастие, Похоть и Невоздержанность: последняя изображена как тучное обнаженное тело. Замыкает стену Грызущая скорбь - согнувшаяся фигура с закрытым лицом.

Третья стена. «Тоска по счастью находит утоление в поэзии». Женская фигура с кифарой - Поэзия. Дальше идет ряд стоящих женщин с закрытыми глазами - хор райских ангелов. Заканчивается фриз обнимающейся парой в золотом орнаментальном коконе: изображение строки о поцелуе всему миру из шиллеровской оды, положенной Бетховеном в основу финала.

Эта последняя группа - прямая предшественница «Поцелуя» (1907-1908), самой известной картины Климта.

Техника

Фриз написан казеиновыми красками по тонкому слою штукатурки, нанесенному на щиты из тростниковой сетки, - именно эта конструкция впоследствии позволила его снять.

Живопись сочетается с наклеенными и вдавленными материалами: сусальное золото, позолоченный гипсовый рельеф, перламутр, цветное стекло, зеркальные осколки, полудрагоценные камни. В доспехах рыцаря использованы обычные металлические кольца для занавесок, в орнаментах - пуговицы и бытовая фурнитура.

Это принципиальный момент: художник намеренно смешал драгоценное и грошовое, живопись и ремесло, отменив разделение, против которого Сецессион и выступал. Большие незаписанные участки белой штукатурки работают как паузы.

Здесь же складывается «золотой стиль», определивший поздние работы Климта, - соединение плоского орнаментального золота с натуралистично написанными лицами и телами.

Скандал

Реакция была бурной и преимущественно враждебной.

Возмущение вызвали не сюжеты, а тела. Критиков задевало не то, что фигуры обнажены - обнаженная натура в академической живописи была обычной, - а то, что они некрасивы: истощенные, с выступающими ребрами, с тяжелыми животами, с бледной, будто больной кожей. В фигурах Болезни и Безумия усматривали изображение сифилиса, что для Вены рубежа веков было темой одновременно повсеместной и непроизносимой.

В печати появились определения вроде «нарисованной порнографии»; часть рецензентов требовала закрыть зал для женщин и детей. Некоторые газеты писали, что художник надругался над памятью Бетховена.

Император Франц Иосиф посетил выставку и, по сообщениям того времени, зал с фризом миновал быстро.

Защитников тоже хватало. Критик Людвиг Хевеши, главный сторонник Сецессиона, писал о фризе как о произведении исключительного масштаба, а сам девиз здания сочинил именно он.

Скандал сборам не повредил, а скорее помог.

Как фриз уцелел

Роспись изначально мыслилась как декорация, существующая только на время выставки. После закрытия ее следовало уничтожить вместе с остальным оформлением.

Спас работу коллекционер Карл Райнингхаус, купивший фриз в 1903 году. Щиты разрезали на восемь частей и сняли со стен - операция рискованная, но выполнимая благодаря конструкции основы.

В 1915 году фриз приобрел Август Ледерер - венский промышленник, владелец крупнейшего частного собрания Климта. Работа хранилась в семье и публично не показывалась.

В 1938 году, после аншлюса, собрание Ледереров как еврейское имущество было конфисковано нацистскими властями. Основную часть коллекции вывезли в замок Иммендорф в Нижней Австрии; в мае 1945 года при отступлении здание было подожжено, и вместе с ним сгорели университетские панно Климта и десятки других его работ. Бетховенский фриз хранился отдельно и уцелел.

В 1947 году он был возвращен наследнику, Эриху Ледереру, но с условием: австрийские власти наложили запрет на вывоз из страны как на предмет национального значения. Продать его за границей было невозможно.

В 1973 году Австрийская Республика выкупила фриз у владельца. Реставрация заняла двенадцать лет. С 1986 года фриз выставлен в специально построенном подвальном помещении здания Сецессиона, где показан в том же расположении, что и в 1902 году, с реконструкцией высоты и расстояний.

В 2013 году наследники Ледерера подали заявление о реституции, утверждая, что сделка 1973 года была совершена под давлением запрета на вывоз и потому не была свободной. В марте 2015 года австрийская комиссия по возврату имущества требование отклонила, признав, что запрет на вывоз применялся к произведению как таковому и не носил дискриминационного характера. Решение обсуждается специалистами по реституционному праву до сих пор.

Значение

Выставка 1902 года считается вершиной венского Сецессиона и, вероятно, наиболее полной практической реализацией идеи совокупного произведения искусства.

Продержалось объединение недолго: в 1905 году Климт и его сторонники вышли из Сецессиона из-за разногласий о соотношении чистого и прикладного искусства. Часть из них - Хоффман, Мозер - к тому времени уже основали Венские мастерские (1903), производившие мебель, посуду, украшения и ткани по единым художественным принципам; из этой линии выросла значительная часть европейского дизайна XX века.

Для самого Климта фриз стал переходом. После него начинается золотой период - «Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907), «Поцелуй» (1907-1908), - принесший ему нынешнюю известность.

Статуя Клингера, ради которой все затевалось, находится сегодня в Музее изобразительных искусств Лейпцига и известна несравненно меньше, чем декорация, написанная вокруг нее на два месяца.