Начало «голубого периода» Пабло Пикассо
После гибели друга двадцатилетний Пикассо перешел на почти монохромную синюю живопись - свой первый узнаваемый стиль.
После гибели друга двадцатилетний Пикассо перешел на почти монохромную синюю живопись - свой первый узнаваемый стиль.
Климт расписал стены Сецессиона фризом, который должны были уничтожить после выставки, - а он стал символом венского модерна.
Четверо студентов-архитекторов в Дрездене начали писать не видимое, а внутреннее - так родился экспрессионизм.
Насмешка критика над залом «диких зверей» на Осеннем салоне дала имя направлению, освободившему цвет от натуры.
Пикассо и Брак стали показывать предмет сразу с нескольких сторон и изменили основы живописи.
Кандинский, Малевич и Мондриан отказались изображать предметы - живопись стала беспредметной.
Итальянский маляр вынес «Джоконду» из Лувра под блузой - после этой кражи картина стала самой знаменитой в мире.
Выставка европейского авангарда шокировала Америку - и сделала ее родиной современного искусства.
Черный квадрат на белом фоне повесили в «красный угол», где обычно висела икона, - манифест супрематизма.
Маленькая картина с растекающимися часами - самый узнаваемый образ сюрреализма.
Картина о разбомбленном баскском городе стала самым известным антивоенным произведением XX века.
Поллок положил холст на пол и стал разбрызгивать краску - родился абстрактный экспрессионизм.
Одна из главных «капельных» картин Поллока, написанная на пике его творчества.
32 одинаковых банки супа превратили товар из супермаркета в искусство - символ поп-арта.