«Фонтан» Марселя Дюшана

Художественный Нью-Йорк во время войны

К 1917 году европейское искусство переживало быстрые изменения. Кубизм нарушил традиционное изображение пространства, футуристы обратились к движению и технике, а художники, связанные с дадаизмом, сознательно высмеивали привычные культурные авторитеты. Первая мировая война усилила разочарование в идее поступательного прогресса европейской цивилизации.

Марсель Дюшан родился во Франции в 1887 году и работал с живописью, прежде чем начал пересматривать само понятие художественного произведения. Его «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2» стала предметом споров на нью-йоркской Арсенальной выставке 1913 года. В 1915 году Дюшан переехал в США, где познакомился с коллекционерами и художниками авангардного круга.

В Нью-Йорке влиятельным местом встреч стала среда коллекционеров Уолтера и Луизы Аренсберг. Здесь обсуждали новейшую европейскую живопись, поэзию, фотографию и возможности художественного эксперимента. Дюшан постепенно уходил от идеи, что произведение искусства непременно должно быть результатом ручного мастерства и оригинальной формы.

Что такое редимейд

Еще до «Фонтана» Дюшан выбирал готовые предметы и помещал их в новый контекст. В 1913 году он установил велосипедное колесо на табурет; в 1914 году использовал обычную сушилку для бутылок. Позднее художник назвал такую практику readymade - «готовая вещь».

Для Дюшана решающим действием становился выбор предмета, его переименование и перенесение из мира повседневного употребления в пространство искусства. Эта процедура лишала объект привычной функции и заставляла зрителя задуматься о принципах художественной оценки. Работы не обязательно требовали сложного изготовления: мысль художника проявлялась в контексте и решении представить вещь.

Важна была и неоднозначность авторской позиции. «Редимейд» не сводился к утверждению, что всякая вещь автоматически становится произведением искусства. Дюшан исследовал, кто обладает правом определять статус произведения: автор, музей, выставочная комиссия, критик или публика.

Выставка независимых художников

Общество независимых художников в Нью-Йорке создавалось как альтернатива выставкам с отбором жюри. Организаторы декларировали открытый принцип участия: художник, уплативший взнос, мог представить произведения без оценки академической комиссии. Дюшан входил в число участников общества.

В апреле 1917 года на первую выставку общества был представлен фарфоровый писсуар, приобретенный в торговом предприятии J. L. Mott Iron Works. Предмет развернули, дали ему название «Фонтан» и подписали «R. Mutt 1917». Подлинная личность автора не была объявлена организаторам в момент подачи.

Произведение вызвало разногласия у руководства. Несмотря на заявленный принцип отсутствия жюри, «Фонтан» не допустили к публичному показу. Несогласные рассматривали решение как нарушение собственной политики общества. Дюшан покинул руководящий состав организации; конфликт превратился в вопрос о допустимых границах независимого искусства.

Псевдоним и авторство

Подпись R. Mutt стала частью загадки произведения. Ее нередко связывают с названием поставщика сантехники и игровыми преобразованиями слов. Обсуждаются и другие возможные отсылки. Документально удостоверенной единственной интерпретации художник не оставил, поэтому расширительные объяснения требуют осторожности.

Позднее исследователи обращали внимание на участие других фигур нью-йоркского авангарда, в частности Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен, и ставили вопросы об авторстве идеи. Существуют разные позиции относительно характера ее вклада. Музейные каталоги продолжают атрибутировать «Фонтан» Дюшану, но дискуссия напоминает, что история авангарда складывалась в плотной сети личных и творческих контактов.

Сам факт использования псевдонима осложнял привычную систему признания: зрители сталкивались с предметом, который не имел ни индивидуального «почерка» автора, ни свидетельства виртуозной техники изготовления.

Фотография и исчезновение оригинала

После отказа организаторов Дюшан передал предмет фотографу и галеристу Альфреду Стиглицу. Тот сделал снимок «Фонтана», разместив его перед живописной работой Марсдена Хартли. Фотография появилась во втором номере журнала The Blind Man в мае 1917 года и стала главным документом ранней истории произведения.

В журнале вышла защита работы: мысль заключалась в том, что автор не обязан самостоятельно изготовить предмет, если его выбор и новое назначение меняют смысл вещи. Так дискуссия перешла от скандала вокруг неприличия или нарушения выставочного протокола к фундаментальному вопросу о природе творчества.

Первоначальный предмет вскоре исчез. Его точная судьба неизвестна: он мог быть утрачен или уничтожен. Поэтому изображения оригинала и позднее санкционированные копии играют особую роль в истории «Фонтана». В 1950-х и 1960-х годах появились варианты, которые Дюшан разрешил воспроизводить и подписывал. Они выставляются в музеях, хотя не являются исходным объектом 1917 года.

Влияние на искусство XX века

Непосредственно в 1917 году «Фонтан» не стал массово известным произведением. Его значение росло постепенно, особенно после Второй мировой войны. Художники начали активно применять найденные предметы, серийные товары, документацию, жесты и тексты как материал искусства.

Практика Дюшана стала важной предысторией концептуализма, минимализма, поп-арта и разнообразных форм инсталляции. При этом направления развивались по собственным причинам и не могут быть сведены к прямому подражанию одному объекту.

«Фонтан» изменил характер художественного спора: предметом анализа стало не только то, насколько прекрасно или мастерски сделано произведение, но и какие решения, институции и социальные правила придают ему значение. История отказа выставки, фотофиксации и поздних реплик показывает, что современное искусство может существовать как событие и идея, а не только как единичная сохранившаяся вещь.

Полемика об искусстве и ремесле

Европейская академическая традиция долго связывала высокое искусство с рисунком, композицией, владением материалом и способностью художника воплотить собственный замысел в уникальном предмете. Индустриальное производство поставило перед художниками новые вопросы: фабрики уже могли создавать красивые и функциональные вещи серийно, а фотография обеспечивала точное механическое изображение мира. Дюшан перенес эту проблему в центр художественного обсуждения.

Писсуар был принципиально неудобен для традиционного эстетического суждения. Его форма определялась санитарной функцией, он был произведен промышленно, а само назначение вызывало социальное смущение. В то же время поворот предмета и название «Фонтан» придавали ему новые зрительные ассоциации. Для современников подобное действие могло казаться шуткой или оскорблением искусства, но в нем содержался серьезный вопрос о роли авторского решения.

Дадаизм и критика авторитетов

Дадаизм возник во время Первой мировой войны в среде художников и писателей, разочаровавшихся в риторике европейского национализма и рационального прогресса. Его участники прибегали к случайности, коллажу, абсурдным выступлениям и провокации. Они не образовывали единой школы с обязательной программой, но сходились в интересе к разрушению привычных художественных категорий.

Нью-йоркская группа отличалась от цюрихского или берлинского дадаизма местными условиями. В США война некоторое время воспринималась иначе, а художники особенно активно работали с техникой, рекламой, механическими предметами и фотографией. Дюшан не был прямым отражением всех манифестов дадаистов, однако его редимейды оказались близки их недоверию к возвышенному художественному жесту.

Значение выставочного отказа

Отказ показать «Фонтан» оказался не менее важен, чем сам предмет. Общество независимых художников обещало отказ от жюри, чтобы освободить искусство от академических и коммерческих ограничений. Однако столкновение с сантехническим объектом выявило негласные нормы даже у организаторов открытой выставки. Случай показал, что любой институт искусства, даже декларирующий свободу, устанавливает границы допустимого.

Для историков это также пример того, как произведение меняет значение благодаря конфликту вокруг него. Без отказа комиссии, журналов, фотографии и последующих дискуссий «Фонтан» мог бы остаться малоизвестным эпизодом. История произведения складывается из цепочки действий разных людей, а не только из одного авторского решения.

Подлинность и музейные копии

Парадокс «Фонтана» состоит в том, что оригинал отсутствует, тогда как его поздние версии известны во всем мире. Для обычного произведения искусства такая ситуация усилила бы тревогу о потере единственного предмета. Дюшан, напротив, сделал возможным воспроизведение работы по собственному разрешению. Это не устраняет проблему подлинности, а меняет ее: решающее значение получают авторизация, дата конкретной версии и история ее показа.

Музеи обычно указывают год изготовления копии рядом с отсылкой к 1917 году. Такая запись необходима, чтобы посетитель не принимал позднюю реконструкцию за предмет, отправленный в выставочный зал Нью-Йорка. Исследование «Фонтана» требует внимательного чтения архивных писем, выставочных списков, фотографий и документов о создании реплик.