«Четыреста ударов» Трюффо и французская «новая волна» (1959)

Мальчик без отца

Франсуа Трюффо родился 6 февраля 1932 года в Париже. Его мать, юная секретарша Жанин де Монферран, родила его вне брака. Имя настоящего отца в семье не называли, и мальчик получил фамилию Ролана Трюффо, за которого мать вскоре вышла замуж и который его усыновил. Много лет спустя, в 1968 году, нанятый Трюффо частный детектив выяснил, что его биологическим отцом, по всей видимости, был зубной врач-еврей из Байонны. По рассказам, Трюффо подошел к его дому, но так и не решился с ним заговорить.

Первые годы мальчик провел у кормилицы и бабушки, а после ее смерти в 1942 году вернулся к родителям. Жили они в тесной квартире на Монмартре, мать была холодна к сыну, а отчим, увлеченный альпинизмом, проводил выходные в горах. Подросток прогуливал школу, много читал и почти каждый день ходил в кино - в оккупированном немцами, а потом освобожденном Париже, часто без билета, пробираясь через пожарные выходы. По его подсчетам, некоторые фильмы он видел десятки раз.

В 1948 году 16-летний Трюффо создал собственный киноклуб и, чтобы оплатить аренду зала, влез в долги. Отчим отвел его в полицию, и подростка поместили в центр наблюдения для несовершеннолетних правонарушителей в Вильжюифе. Оттуда его вызволил человек, ставший ему вторым отцом, - кинокритик Андре Базен. Позднее, когда Трюффо добровольно поступил в армию и дезертировал, не желая ехать воевать в Индокитай, Базен вновь добился его освобождения из военной тюрьмы.

Андре Базен и «Кайе дю синема»

Послевоенная Франция переживала увлечение кино. Повсюду открывались киноклубы, в которых спорили о фильмах. Центром притяжения для молодых синефилов стала Французская синематека Анри Ланглуа, где показывали старое и зарубежное кино. Американские фильмы, запрещенные при оккупации, хлынули на экраны после войны, и молодые французы открыли для себя Хичкока, Хоукса, Форда, Уэллса.

Андре Базен, критик и теоретик, считавший кино искусством, способным запечатлеть реальность, в апреле 1951 года вместе с Жаком Дониоль-Валькрозом основал журнал «Кайе дю синема» («Тетради кино»). Вокруг него собралась группа молодых критиков, которых прозвали «младотурками», - Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Эрик Ромер и Жак Риветт. Они проводили дни в синематеке, жили бедно и мечтали снимать сами.

«Одна тенденция французского кино»

В январе 1954 года в «Кайе дю синема» вышла статья 21-летнего Трюффо «Об одной тенденции французского кино». Он яростно атаковал так называемую «традицию качества» - добротные, дорогие студийные фильмы по экранизациям классической литературы, снятые по сценариям опытных сценаристов. По мнению Трюффо, в таких фильмах главным был литературный сценарий, а режиссер лишь исполнял его. Статья стала манифестом «политики авторов»: настоящий режиссер - автор фильма, подобный писателю, и его личность видна во всех его работах, даже если он снимает заказные голливудские картины.

«Младотурки» превозносили Хичкока и Хоукса, которых американские критики считали ремесленниками, и Жана Ренуара, Роберто Росселлини, итальянский неореализм. Трюффо стал самым резким критиком Франции. В 1958 году его, по распространенной версии, не аккредитовали на Каннский фестиваль из-за язвительных статей о нем.

От критики к камере

Слова надо было подтверждать делом. Риветт, Ромер и Годар снимали короткометражки. В 1957 году Трюффо снял короткометражный фильм «Шалопаи» о мальчишках, дразнящих влюбленную пару. В том же году он женился на Мадлен Моргенштерн, дочери крупного кинопрокатчика Игнаса Моргенштерна. Тесть, поначалу скептически относившийся к зятю-критику, согласился финансировать его первый полнометражный фильм. Трюффо основал собственную компанию «Фильм дю Каросс», названную в честь фильма Ренуара «Золотая карета».

К тому времени в кинематографе появились новые технические возможности: легкие камеры, которые можно было держать в руках, более чувствительная пленка, позволявшая снимать при естественном освещении, портативная звукозаписывающая аппаратура. Отпала необходимость в громоздких студиях и большой съемочной группе. Снимать можно было на улицах, в настоящих квартирах, с маленьким бюджетом.

Антуан Дуанель

Замысел фильма вырос из детских воспоминаний Трюффо. Сценарий он написал вместе с писателем Марселем Мусси. Героем стал 12-летний Антуан Дуанель, живущий с равнодушной матерью и легкомысленным отчимом в тесной парижской квартире. Название фильма происходит от французского выражения «faire les quatre cents coups» - «выкидывать всякие штуки», «вести беспутную жизнь», и не имеет отношения к побоям.

На главную роль Трюффо искал мальчика через объявление в газете. Среди сотен пришедших на пробы он выбрал 14-летнего Жан-Пьера Лео, сына сценаристки и актрисы. Лео был дерзким, неуправляемым и упрямым подростком, и Трюффо, по его словам, увидел в нем себя. Мать Антуана сыграла Клер Морье, отчима - Альбер Реми. Снимал оператор Анри Деке, работавший с Жан-Пьером Мельвилем и Луи Малем, на широкоэкранную черно-белую пленку.

Съемки и смерть Базена

Съемки начались 10 ноября 1958 года в Париже. На следующую ночь, 11 ноября, 40-летний Андре Базен, давно страдавший от лейкемии, умер. Трюффо посвятил фильм его памяти. Съемки длились около двух месяцев, в основном на натуре - на улицах Монмартра, на площади Клиши, в квартирах, школе и исправительном центре. Бюджет фильма был невелик, а многие эпизоды снимались с минимальной съемочной группой.

Фильм

Антуана наказывают в школе, и он прогуливает уроки. Чтобы оправдаться, он лжет учителю, что у него умерла мать, и обман раскрывается. Он восторгается Бальзаком и устраивает дома маленький алтарь писателю со свечой, от которой загорается занавеска. За сочинение, в котором он почти дословно воспроизвел текст Бальзака, его обвиняют в списывании. Вместе с другом Рене он убегает из дома, ночует в типографии и бродит по Парижу. Однажды он видит мать на улице с любовником. Наконец он крадет у отчима на работе пишущую машинку, пытается ее продать, а затем вернуть, и попадается.

Отчим сам отводит его в полицию. Антуан проводит ночь в камере вместе с проститутками и ворами и попадает в центр для несовершеннолетних правонарушителей. Одна из самых знаменитых сцен - беседа с невидимым психологом: Антуан, сидя перед камерой, отвечает на вопросы о себе, о матери, о бабушке. Сцена была во многом импровизирована Лео. Мать, приехавшая на свидание, говорит, что больше не хочет его видеть. Во время футбольного матча Антуан сбегает и бежит через поля к морю, которого никогда не видел. Он входит в воду, поворачивается к зрителю - и кадр замирает на его лице. Этот стоп-кадр стал одним из самых знаменитых финалов в истории кино.

Канны 1959 года

В 1959 году Франция переживала перемены. У власти был генерал де Голль, министром культуры стал писатель Андре Мальро. Посещаемость кинотеатров, достигшая пика в 1957 году, начала падать под натиском телевидения, и кинематографу требовались новые лица. Молодежь, выросшая после войны, искала на экране собственный опыт, а не экранизации классики с маститыми звездами. Отборочная комиссия выдвинула «Четыреста ударов» в качестве официального французского фильма на Каннский фестиваль - всего через год после того, как его автору отказали в аккредитации.

Фильм показали 4 мая 1959 года, и он стал сенсацией. Трюффо получил приз за лучшую режиссуру. Фотографии счастливого Трюффо и Жан-Пьера Лео на набережной Круазетт обошли газеты. На том же фестивале вне конкурса был показан фильм Алена Рене «Хиросима, любовь моя» по сценарию Маргерит Дюрас, тоже поразивший критиков. Пресса заговорила о том, что во французском кино произошла революция. В июне фильм вышел в прокат и имел большой успех во Франции и за рубежом. В 1960 году сценарий был номинирован на премию «Оскар».

Родители Трюффо, узнавшие себя в равнодушных родителях Антуана, были глубоко оскорблены, и отношения в семье испортились.

Что такое «новая волна»

Выражение «новая волна» появилось в 1957 году: так журналистка Франсуаза Жиру в еженедельнике «Экспресс» назвала серию опросов о молодом поколении французов. В 1959 году пресса перенесла его на молодых режиссеров. «Новая волна» не была организованным движением с манифестом. Это было скорее поколение, объединенное общими вкусами, неприязнью к «традиции качества» и желанием снимать личное кино дешево и быстро.

Первым полнометражным фильмом группы «Кайе» считается «Красавчик Серж» Клода Шаброля (1958), снятый в деревне на деньги, полученные женой режиссера по наследству. Его следующий фильм «Кузены» в 1959 году получил главный приз Берлинского кинофестиваля. В 1960 году вышел фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» по сюжету Трюффо, с Жан-Полем Бельмондо и Джин Сиберг. Годар смело нарушал правила монтажа, используя резкие «рваные» склейки, снимал ручной камерой на улицах Парижа, и фильм стал вторым манифестом «новой волны».

Параллельно работали режиссеры так называемого «Левого берега», более близкие к литературе и политике, - Ален Рене, Аньес Варда, снявшая еще в 1955 году «Пуэнт-Курт», а в 1962 году - «Клео от 5 до 7», Крис Маркер. Луи Маль снял «Лифт на эшафот» (1958) с музыкой Майлза Дэвиса. Жак Деми поставил «Лолу» (1961) и мюзикл «Шербурские зонтики» (1964). За несколько лет во Франции дебютировали, по разным подсчетам, более ста режиссеров. Этому способствовала и новая система государственной поддержки, в частности введенный при Мальро аванс в счет будущих сборов.

Язык «новой волны»

Фильмы «новой волны» были непохожи на прежнее кино. Режиссеры снимали на натуре, при естественном свете, часто ручной камерой. Они предпочитали молодых или непрофессиональных актеров, допускали импровизацию, ломали привычные правила монтажа и повествования. Герои - молодые люди, бунтующие против общества или просто живущие без цели, - говорили обыденным языком. В фильмах цитировали любимых режиссеров, обращались к зрителю напрямую, смешивали жанры. Кинематограф стал личным высказыванием автора, подобным роману или дневнику.

Цикл Дуанеля и путь Трюффо

Трюффо продолжил историю Антуана Дуанеля, и Жан-Пьер Лео сыграл его еще в четырех фильмах в течение двадцати лет: в новелле «Антуан и Колетт» (1962), в фильмах «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг» (1970) и «Ускользающая любовь» (1979). Зрители видели, как герой и актер взрослеют, - уникальный случай в истории кино. Сам Лео стал одним из главных лиц «новой волны»: он много снимался у Годара, в том числе в фильмах «Мужское - женское» (1966) и «Китаянка» (1967), сыграл в фильме Жана Эсташа «Мамочка и шлюха» (1973) и в «Последнем танго в Париже» Бернардо Бертолуччи (1972). Его манера игры - нервная, порывистая, немного неестественная - стала узнаваемой приметой эпохи. Позднее он работал с режиссерами нового поколения, в том числе с финном Аки Каурисмяки.

Трюффо снял «Стреляйте в пианиста» (1960) и «Жюля и Джима» (1962) с Жанной Моро - историю любви троих, ставшую классикой. В 1966 году вышла его книга бесед с Альфредом Хичкоком, ставшая одним из самых известных трудов о кинорежиссуре, и экранизация «451 градуса по Фаренгейту». В 1968 году Трюффо и Годар возглавили протесты против увольнения Анри Ланглуа из синематеки, а в мае того же года добились прекращения Каннского фестиваля в знак солидарности с бастующими. Фильм «Американская ночь» (1973) о съемках фильма получил «Оскар» как лучший иностранный фильм. Трюффо сыграл французского ученого в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (1977). Он умер 21 октября 1984 года от опухоли мозга в возрасте 52 лет.

Отношения с Годаром, становившимся все более радикальным политически, испортились. В 1973 году они обменялись резкими письмами и больше не общались.

Волны по всему миру

«Новая волна» оказала огромное влияние на мировой кинематограф. Ее приемы и дух подхватили молодые режиссеры во многих странах: «чехословацкая новая волна» 1960-х годов - Милош Форман, Вера Хитилова, японская «новая волна» - Нагиса Осима, новое бразильское кино - «синема ново». Многие историки кино отмечают ее влияние и на советское кино эпохи оттепели. В США «новая волна» вдохновила режиссеров «Нового Голливуда» конца 1960-х - 1970-х годов - Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполу, Роберта Олтмена. Сценаристы фильма «Бонни и Клайд» (1967) поначалу предлагали поставить его Трюффо и Годару. Идея режиссера как автора стала общепринятой в кинокритике всего мира.

Итоги

• В 1959 году 27-летний кинокритик Франсуа Трюффо снял свой первый полнометражный фильм «Четыреста ударов» - во многом автобиографическую историю подростка Антуана Дуанеля.
• Фильм получил приз за режиссуру на Каннском фестивале 1959 года и стал символом французской «новой волны».
• «Новая волна», выросшая из журнала «Кайе дю синема» и теории «авторского кино», дала французскому кинематографу десятки новых режиссеров - Годара, Шаброля, Ромера, Риветта, Рене, Варда и других.
• Съемки на натуре, малые бюджеты, непрофессиональные актеры и свобода формы изменили язык кино.
• «Новая волна» повлияла на кинематограф многих стран, от Чехословакии и Японии до «Нового Голливуда».