Первая церемония вручения премии «Оскар» (1929)

Голливуд в 1920-е годы

К середине 1920-х годов американская киноиндустрия стала одной из крупнейших отраслей экономики США и безусловным лидером мирового кинорынка. Несколько крупных студий - «Парамаунт», «Метро-Голдвин-Майер», «Фокс», «Юниверсал», «Уорнер бразерс» - контролировали производство, прокат и сети кинотеатров. Звезды экрана стали самыми известными людьми своего времени.

Вместе с богатством пришли проблемы. Голливуд потрясали скандалы - обвинение звезды комедии Роско Арбакла в убийстве актрисы в 1921 году, нераскрытое убийство режиссера Уильяма Десмонда Тейлора в 1922 году, смерти от наркотиков. Религиозные и общественные организации требовали государственной цензуры фильмов. Одновременно профсоюзы начинали организовывать технических работников студий, а в 1926 году было подписано первое соглашение студий с профсоюзами ремесленников. Руководители студий опасались, что следующими станут актеры, режиссеры и сценаристы.

Академия Майера

Идея Академии принадлежала главе студии «Метро-Голдвин-Майер» Луису Б. Майеру. В январе 1927 года он пригласил на ужин в свой дом в Санта-Монике тридцать шесть влиятельных людей киноиндустрии - руководителей студий, актеров, режиссеров, сценаристов, технических специалистов - и предложил создать организацию, которая объединила бы все творческие профессии кино.

В мае 1927 года была зарегистрирована Академия кинематографических искусств и наук. Ее первым президентом стал актер Дуглас Фэрбенкс - одна из крупнейших звезд немого кино. Академия была организована по «отделениям» - продюсеров, актеров, режиссеров, сценаристов и техников.

Официальными целями Академии были повышение культурного и технического уровня кино, защита его репутации и разрешение споров внутри индустрии. Но у Майера были и практические расчеты. Академия должна была служить посредником в трудовых конфликтах, отвлекая творческих работников от профсоюзов, улучшать общественный образ Голливуда и противостоять угрозе цензуры. Награды за достижения, предложенные вскоре после создания Академии, рассматривались как одно из средств поднять престиж профессии.

Статуэтка

Эскиз награды выполнил художник-постановщик студии «Метро-Голдвин-Майер» Седрик Гиббонс, один из основателей Академии. Статуэтка изображает стоящего рыцаря в стилизованной манере ар-деко, держащего меч и стоящего на катушке кинопленки с пятью спицами - по числу первоначальных отделений Академии. Скульптор Джордж Стэнли выполнил модель. Статуэтка отливалась из бронзы и покрывалась золотом.

По распространенной легенде, моделью для фигуры послужил молодой мексиканский актер и будущий режиссер Эмилио Фернандес, позировавший обнаженным. Эта история остается недоказанной. Прозвище «Оскар» появилось лишь в начале 1930-х годов; одна из версий приписывает его сотруднице Академии Маргарет Херрик, заметившей сходство статуэтки со своим дядей Оскаром. Официально Академия приняла это название в 1939 году.

Выбор лауреатов

Правила первой премии заметно отличались от современных. Награды присуждались за фильмы, вышедшие в прокат в Лос-Анджелесе с 1 августа 1927 по 31 июля 1928 года. Номинантов выбирали члены Академии, а окончательное решение принимала небольшая коллегия судей. В ряде категорий награда присуждалась не за один фильм, а за работу в нескольких фильмах за год.

Имена победителей были объявлены 18 февраля 1929 года, за три месяца до церемонии, и напечатаны в газетах. Таким образом, на самом вручении не было ни интриги, ни конвертов.

Двенадцать наград

Высшая награда была разделена на две. Премия за «выдающуюся картину» досталась фильму «Крылья» студии «Парамаунт», снятому Уильямом Уэллманом, - масштабной ленте о летчиках Первой мировой войны с впечатляющими воздушными съемками. Премия за «уникальную и художественную постановку» была присуждена фильму «Восход солнца» Фридриха Вильгельма Мурнау - немецкого режиссера, приглашенного в Голливуд студией «Фокс». В следующем году эта категория была упразднена, и именно «Крылья» принято считать первым лауреатом премии за лучший фильм.

Лучшим актером был признан немецкий актер Эмиль Яннингс за роли в фильмах «Последний приказ» и «Путь всякой плоти». Лучшей актрисой стала 22-летняя Джанет Гейнор за роли в трех фильмах - «Седьмое небо», «Уличный ангел» и «Восход солнца».

Награды за режиссуру вручались в двух категориях: за драматический фильм - Фрэнку Борзейги за «Седьмое небо», за комедийный - Льюису Майлстоуну за фильм «Два арабских рыцаря». Были отмечены сценаристы - Бенджамин Глейзер за экранизацию и Бен Хект за оригинальный сюжет фильма «Подполье», а также автор надписей Джозеф Фарнем - в немом кино важной профессией было сочинение интертитров. Операторы Чарльз Роушер и Карл Штрусс получили премию за «Восход солнца», художник Уильям Кэмерон Мензис - за оформление, Рой Померой - за инженерные эффекты в «Крыльях».

Кроме того, были вручены две почетные награды. Студия Warner Bros. получила ее за создание «Певца джаза» - звукового фильма, произведшего революцию в отрасли; его исключили из основной конкуренции, сочтя несправедливым сравнивать звуковой фильм с немыми. Чарли Чаплин, первоначально выдвинутый в нескольких категориях за фильм «Цирк», был выведен из конкурса и получил почетную награду за разносторонность и гений в создании фильма как актер, сценарист, режиссер и продюсер.

«Крылья» и «Восход солнца»

Два фильма, разделившие высшие награды, представляли разные направления кинематографа конца 1920-х годов. «Крылья» были эпическим зрелищем. Режиссер Уильям Уэллман, сам служивший военным летчиком в Первую мировую войну, снимал воздушные бои с помощью армейских самолетов и пилотов, предоставленных Военным министерством, и тысяч солдат для наземных сцен. Камеры устанавливались прямо на самолетах, а актеры сами поднимались в воздух. Бюджет фильма, около двух миллионов долларов, был огромным для своего времени. В фильме снялись звезда «ревущих двадцатых» Клара Боу, Чарльз Роджерс и Ричард Арлен, а в небольшой роли появился молодой Гэри Купер, для которого фильм стал началом большой карьеры. Сюжет - история двух друзей-соперников, влюбленных в одну девушку и ставших летчиками, - сочетал мелодраму с реалистичными батальными сценами.

«Восход солнца» был фильмом совсем иного рода. Мурнау, прославившийся в Германии фильмами «Носферату» и «Последний человек», получил от студии «Фокс» полную творческую свободу. Он рассказал простую историю о сельском жителе, которого городская соблазнительница уговаривает утопить жену, и о возрождении любви между супругами. Фильм поражал подвижной камерой, гигантскими декорациями города, построенными в перспективе, игрой света и тени, наследием немецкого экспрессионизма. Коммерческого успеха он не имел, но критики и кинематографисты оценили его как вершину искусства немого кино; в опросах кинокритиков «Восход солнца» и сегодня регулярно называют среди лучших фильмов всех времен.

Разделение высшей награды на «выдающуюся картину» и «художественную постановку» отражало вопрос, который Академия будет решать всю свою историю: что следует награждать - масштаб и зрительский успех или художественное новаторство.

Звезды первого года

Джанет Гейнор, первая лауреатка премии за лучшую женскую роль, была одной из самых популярных актрис студии «Фокс». В паре с актером Чарльзом Фарреллом она снялась в серии романтических фильмов, из которых «Седьмое небо» Борзейги стал хитом. Гейнор успешно перешла в звуковое кино и в 1937 году сыграла главную роль в первой версии фильма «Звезда родилась». Позже она вспоминала, что в 1929 году встреча с Дугласом Фэрбенксом волновала ее больше, чем сама награда, - никто еще не знал, какое значение приобретет премия.

Вечер 16 мая

Церемония прошла 16 мая 1929 года в зале «Блоссом» недавно открытого отеля «Голливуд Рузвельт». Около 270 гостей заплатили по пять долларов за билет на ужин. После трапезы Дуглас Фэрбенкс вручил награды; вся церемония заняла, по свидетельствам, около пятнадцати минут. Одновременно гостям показали демонстрацию новой звуковой техники. Церемония не транслировалась ни по радио, ни иным образом.

Эмиль Яннингс на вечере не присутствовал: он вернулся в Германию еще до церемонии, и статуэтку, первую в истории, ему вручили заранее. Существует легенда, что наибольшее число голосов в категории лучшего актера получил знаменитый пес-актер Рин Тин Тин, звезда студии Warner Bros., но Академия, не желая выглядеть несерьезно, присудила награду человеку. Эта история распространилась благодаря книге журналистки Сьюзен Орлеан (2011), но историки Академии считают ее недоказанной.

Эпоха перемен

Первая церемония подвела итог эпохе немого кино, которая в это время уже заканчивалась. Все награжденные фильмы, кроме отмеченного почетной премией «Певца джаза», были немыми. Уже через год звуковые фильмы вытеснили немые с экранов, а многие звезды, отмеченные в 1929 году, не смогли продолжить карьеру.

Судьба Эмиля Яннингса сложилась драматично. С приходом звука его сильный немецкий акцент закрыл ему дорогу в Голливуд. В Германии он снялся в «Голубом ангеле» (1930) с Марлен Дитрих, а после прихода нацистов стал одним из ведущих актеров нацистского кино, снимаясь в пропагандистских фильмах. После войны он был подвергнут денацификации и больше не снимался. «Крылья» оставались единственным немым фильмом, получившим главную премию Академии, до 2012 года, когда ее получил черно-белый немой фильм «Артист».

Рост премии

С каждым годом церемония становилась все более значительной. Уже вторая церемония в апреле 1930 года транслировалась по радио. С 1941 года имена победителей держались в тайне до вручения, в запечатанных конвертах. С 1953 года церемония транслируется по телевидению, а с 1969 года - на международную аудиторию. Число категорий выросло до более чем двадцати.

Академия же, вопреки замыслу Майера, не смогла удержать творческих работников от профсоюзов: в 1930-е годы возникли Гильдия киноактеров, Гильдия сценаристов и Гильдия режиссеров, взявшие на себя переговоры о трудовых условиях. Академия сосредоточилась на наградах, научно-технической работе, библиотеке и архиве. Сегодня «Оскар» - самая известная кинопремия мира, а сама церемония ежегодно собирает многомиллионную телевизионную аудиторию.

Итоги

Первая церемония вручения наград Академии была скромным закрытым ужином, на котором исход был известен заранее. Но она заложила традицию, превратившую «Оскар» в символ высшего признания в кино и важнейший инструмент продвижения фильмов. История ее учреждения показывает, как премия, задуманная руководителями студий в том числе для укрепления своего контроля над индустрией, со временем стала самостоятельным культурным институтом. Первая церемония совпала и с концом эпохи немого кино, оставив в истории последний памятник его расцвету.